香港乐坛世纪回顾之风云人物
亦靓
1 香港乐坛的良心：张学友
香港乐坛最有趣的一点就是男女歌手的总体状态不一样：女歌手走红的理由常
常是新潮或者妖艳，而男歌手们大多端庄而主流，就算有人比较前卫，也只能争取
一点看热闹的掌声，真正的霸主总是很主流的----这情景就像一个大家族四平八稳
的男主人，和他美丽佻挞的侧室一同出席社交场合。
从95年到现在，香江情歌家族的“男主人”是张学友。
人人都知道，张学友是支持着四大天王不至于变成“四大笑话”的那个人，是
如今中国人世界里真正的歌坛霸主。
没有人不承认张学友的名望地位，甚至自认为有个性的人已经不好意思承认曾
经或正喜欢着张学友了----追随这么流行的歌手，那是不是显得太没有个人品位了？
十六年前，在一个轮船公司上班的张学友因为业余时间爱唱歌，顺理成章地去
参加歌唱大赛。唱着关正杰的《大地恩情》拿到了名次，正式加入了歌坛。凭着漂
亮的声音，他很快站住了脚，人们都喜欢这个孩子，喜欢他那像孩子一样灿烂的笑
脸。
当时有不少人说张学友的大鼻子小眼睛像成龙，其实更像的是他那种阳光一样
的快乐和决不歪门邪道的正气。
1986年，一首叫《遥远的她》的歌入选了“十大中文金曲”，这个说的是一个
关于患癌症少女的爱与死的凄美歌曲。凭这个奖，新人张学友很快脱颖而出。
1987年的时候，张学友的歌曲《太阳星辰》和林子祥的《千亿个夜晚》、达明
一派的《石头记》一起，被称为改变香港流行乐风格的三首歌。张学友在娱乐圈的
地位终于确定了。可是在89年，他奇怪地沉寂了：没有新专辑面世，不在公共场合
露面。
这段时间张学友顶不住外界和内民的巨大压力，泡在了酒精里。令他伤心的事
情也真的太多----女友罗美薇说要分手，亲哥哥用他的名字向黑社会借高利贷还赌
债，宝丽金公司的人事变动....
幸好，他没有真的倒下去，否则，就没有今天的张天王了，只有一个记忆中唱
过一些好听歌曲的少年。两年后。在朋友兼制作人欧丁玉的鼓励下，凭《只愿一生
爱一人》重新吸引方方面面的关注。《每天爱你多一些》则真正确立了他在香港歌
坛的地位：谭咏麟老了、张国荣走了、陈百强死了----谁是学友的对手？
再往后，就每个人都清楚了。张学友民了四大天王之首，又被加了一个“歌神”
的头衔。他是华人世界里最受欢迎的男歌手，每张专辑的市场反应都不错。他出了
一张国语专辑《吻别》，销量高达十几个白金数字。他又做了一个新鲜东西“创意
音乐剧”《雪狼湖》，吸引了所有的眼光....
青涩的果实终于成熟了，明晃晃地挂在枝头。人们品尝着那甜丝丝的味道时，
苦涩的昨日恍若前世。
张学友为什么能有今日的名声地位？
有一点可以肯定，当然不是因为他的相貌----香港有大把长得非常讨喜的靓仔。
小眼睛、大鼻子的张学友相貌最多是不令人讨厌而已，即使是狂热张迷，也不会说
他是美男子。
大多数人趋向于认为他的歌声很棒。这话应该说也对，也不对----张学友的歌
声的确不错，比如他翻唱歌曲时，总能比原唱者或歌曲原作者如巫启贤、伍思凯等
更动听。但说到歌声中的魅力，并不能超过香港的一些二线歌手，像苏永康、黄耀
明。
听他早期的抒情歌曲《月半弯》，应该能感受到他的多情和局限。
张学友的背后有一个很懂市场和人心理的优秀制作人欧丁玉。张学友出道的《
爱慕》直到大热的《情不禁》、《等到花儿也谢了》等等，欧丁玉至今一直负责制
作他几乎所有的专辑。这位著名制作人挑歌的眼光非常准，总能找到一些有点意思
又琅琅上口的歌曲，让张学友永远站在时尚潮流最抢眼的地方。
欧丁玉不但知道什么歌最好卖，还不时“搞搞新意思”：《情不禁》里的摇滚
尝试，《价闲加油站》的无伴奏歌唱、《雪狼湖》的音乐剧创意，都是成功的招数，
可以让张学友与时代同步。尽管上榜、拿奖和卡拉OK里点唱的永远是多情且滥情的
那些主打歌。
张学友并没有太多的个人魅力。他的笑容极普通，你很难感觉到属于他的个人
气味。当然，这不是优点。但在张学友身上，确有奇效。
张学友只是一个渠道，人们容易在他舒服得四平八稳、好听但全无个性的歌声
中听见自己的心情，感受到细致的喜怒哀乐，而不是歌者本人的个性或者冲击力。
他歌中的平实感觉反而能使人想起每天上班下班、工作生活的过程。
说来很怪异，但这应该是事情的真相：因为没有强烈的个性，张学友得到了最
多人买他唱片的需要、最广泛的共鸣，而不是某一个人群的狂热拥戴。
张学友能延续“华人世界销量第一”和“歌神”的传奇六、七年，还有一个非
常重要的原因，应该是大公司不遗余力地宣传----这是一个健忘的年代，只有不停
地重复，才能令歌手被记住。
当今歌坛第一人已经铁定是张学友，他的唱腔大家也已经不能再熟悉----那种
喷泉一样迫不及待往外冒的激情没有人追得上，也不会有人追。他不再有争夺地位
的忧虑，而陷入突破自己的苦恼。
已经贵为“歌神”的张学友成了当今香港歌坛的良心。
2 金光灿烂的常青树徐小凤
在香港，好的歌手决不会昙花一现----只要还有拥护的歌迷，就会有唱片公司
为他制作。不仅仅因为香港的歌迷重大牌效应，也因为香港市场太小，没有太多的
钱可以用来培养新人。这些大大小小的“常青树”中，徐小凤是出名最早、红的时
间最长的一位。她在七十年代就开始唱歌，因为从小说话的声音就很低沉，所以她
选择女歌手很难把握的中音区歌曲来唱，独步得江。
和大多数经历坎坷的歌手相比，徐小凤的歌坛生涯实在很简单，一开口唱歌，
她那与众不同的嗓音就为她奠定了谁也不能动摇的地位。
人们想起徐小凤，除了她是歌坛的常青树之外，印象中并没有太多故事，碓一
记得住的，就是她与众不同的低沉歌声。但是，人们始终关切小凤姐的终身大事：
这么多的了，她始终生活得很低调，没有任何恋情曝光。
虽然年纪并不大，作为第一流的女歌手，徐小凤却已经红了二十多年--连梅艳
芳当年参加新秀比赛，唱的歌都是徐小凤的《顺流逆流》！
徐小凤最早唱的歌是《明月千里寄相思》，《盼三年》等等三十年代老上海风
格，有一点像早期的蔡琴。很快，人们送她一个“豆沙喉”的美称。唱古典小调出
名之后没多久，成名了的徐小凤发现，香港已经开始流行粤语歌曲。为了让自己跟
上时代，徐小凤也尝试着学唱粤语，依然很受欢迎。
徐小凤有着与众不同的圆脸，和出乎人意料的细腰身。所以在任何场合，她都
穿袭束腰的西式古典长裙，雍容华贵中透出女性的妩媚。而能够流露出这样的气息，
最重要的还不是装扮，是她从内心流露的庄严和大气：放眼全港，女歌手之中只有
徐小凤能唱家国题材的歌曲，不管是咏叹长江的《生长》，还是悲壮苍凉的《长城
》，都有一般男歌手也达不到的豪迈境界。
“屹立东方，阔步跨于版图上....”徐小凤的长城里面有香港歌坛的另一面。
放弃了情思烟花以后，显得深沉凝重的那一面
在九十年代初，徐小凤达到“金光灿烂”的顶点以后，也知道好花不常开、好
景不常在，所有的繁华热闹、名利富贵、到头来一样是幻影。所以在唱过《留下眼
泪前》等歌曲以后，也开始渐渐退出乐坛。但是她并没有做庄重宣布退出领奖之类
的姿态，而是把生活的中心转移，渐渐放在从前因为忙碌而忽略的事情当中，从普
通人的岁月中寻找真正的幸福。
“不知道在那天边可会有尽头，只知道在这圈中转过顺逆流。”再听她当年的
歌曲，真真是百感交集。
3 吕方：沉浮里的真理
有时候，一位好歌手能不能成名，真的也有天意的成分。
1985年就已经拿到日本人的奖项的吕方是公认的实力派歌手，算起来成名真的
也很早----和张学友同一年出道，两个人同样相貌平平，同样拿了当时很有地位的
新秀奖，同样靠实力一鸣惊人。而且吕方同无线电视台有合约，演了一些很博人同
情的电视剧，成绩不错。
早在1987年的时候，吕方唱的《每段路》从销量到流行程度，都不比当年张学
友的《太阳星辰》逊色太多。现在听《每段路》，依然能感到歌声里的振奋和激情，
没有大多数新人摆脱不了的生涩味道。
1988年的张学友喝酒、颓废，可是一年后却在欧丁玉的扶持下东山再起，凭《
每天爱你多一些》民为香港乐坛第一人。但是，吕方没有这样的好运气----从出第
一张专辑开始，他就一直踏踏实实地唱歌，扎扎实实地提高自己，在许多制作人手
里兜兜转转。唱的水准是越来越高了，比如说音乐人伦永亮重新翻唱自己当年的作
品，把梅艳芳、林忆莲唱过的歌都演绎出了独特的味道，只要有吕方珠玉在前，《
不要重播》就显得薄弱。
每过一段时间，吕方都会有一些好歌推了，使人格外惦记这样一位安静唱好歌
的人，《流浪花》、《老情歌》、《不舍得你》等等就是这样不够出众，但是耐回
味的好歌。
有一段时间，人们重新关注吕方，不是因为别的，而是一段绯闻----吕方居然
和主演《警花出更》等无数电视剧的无线电视台当家花旦郑裕玲走到一起，个子小
小的他和高挑、有气质的郑裕玲成为情侣，是大众眼里不怎么般配的一对。
身为花边新闻的主角，吕方和郑裕玲的表现都可圈可点：从来不在人前任何有
关对方的言论，但是都毫不含糊的为对方说好话，从来共同进退。在人们对这件事
情好奇的眼光渐渐疲倦之后。他们不动声色地开始出双入对。就这样，理智的爱情
战胜了公众杀伤力很强的窥探欲----君不见，戴安娜就是这样死的！
现在，听着吕方的精选，歌唱技巧还是不比张学友逊色，但红极一时的歌曲并
不多。所以，他时运不济，一直在二线上沉浮，不是没有理由的：仔细想来，这样
的结果不是命运，也不是吕方缺乏观众缘，而是他缺少强烈的个人风格，不管歌声
多么出色，平凡的相貌加上面目模糊的唱腔，没有理由要求人们牢牢记住。
像在风起云涌的歌坛出人头地，需要的不仅仅是唱功--吕方就是最好的例子。
4 寂寞的忆莲----都市白领女子的化身
林忆莲是香港的一个奇迹：从电台一个不特别起眼的DJ，到香港风靡一时的歌
手；从一个田中裕子的替身偶像，到华人世界里最有品位、最懂得优雅与都市气息
的女人....
并不漂亮却格外迷人的林忆莲最终变成了出乎人们意料的幸福小女人，和李宗
盛躲在遥远的异国，生下一个漂亮的孩子，并为此感觉到幸福。回想当年那个眼睛
小小、气质冷冷的女孩，回想她为成功作出的种种努力，和伴随她成长路途的伦永
亮的心愿，再听听她当年唱的歌曲《一分钟都市、一分钟恋爱》，不由得人不感慨
万千。
出第一张唱片的时候，林忆莲被包装成叛逆少年，曾经入选十大中文金曲的，灰
色》就是这个时期的歌曲。但是没过多久，电视连续剧《阿信》风靡香港。人们突
然发现，小眼睛的林忆莲长得像演青年阿信的田中裕子，于是，她被有意识地包装
成为浪漫、感伤但是充满自信的女人，柔情似水的《忆莲》就是她转型时期的作品。
这张唱片使她不再是黄毛丫头，但是销量并不十分理想。
就在这个彷徨时期，通过男朋友许愿的引见，林忆莲遇到了杰出的音乐人伦永
亮。这三个人的惊鸿相遇是友情的必然，但是香港乐坛有了一个特立独行的声音。
三个人聚在一起细致分析了林忆莲的所有特点之后，得出一个结论：如今市面上流
行的天真、感伤或者多情都不适合外表并不特别美丽，但是声音动听的林忆莲。
当他们把一些好听的情歌和一些关于都市生活的描述集中在一起，推出专辑《
都市触觉》的时候，他们只想尝试一下，充满女性气质的林忆莲是否可以唱出冷漠
都市的味道。市场和评论界热烈的反响、巨大的喝彩声使他们发觉，原来经济发展
已到了相当程度的香港一直陷在各色情歌和武侠剧的悲壮里，并没有属于现代都市
人的歌曲。林忆莲使人们听到一种新的声音，看到歌曲崭新的趋向。
从此，林忆莲成为都市女性的代言人。
《都市触觉》三部曲是林忆莲早期事业的巅峰，也是她与伦永亮、许愿友谊的
见证。这个并不十分漂亮的女子总有一种神秘的吸引力，使她身边的男人心动，总
是同她的合作者发生绯闻，伦永亮也曾经在公众场合这样表达过爱慕：“第一次见
到SANDY ，她就是许愿的女朋友。这个瘦小的女孩子裹在黑衣服里，显得很神秘。”
在林忆莲全盛时期的《都市触觉》系列里，她成为繁华大都会里面白领女性的
象征，吟唱着生活的压力、逃离这个钢筋森林的渴望、对真爱的期待、对热情的呼
唤....《倾斜》、《此情只待成追忆》、《烧》、《滴汗》等等一大批独出心裁的
歌曲和以往的女性情歌截然不同，没有太多的家国观念，却直指每一个城市女人的
心灵。
因为她美丽的表达出世人内心的无奈，她在人们心目中，定格成了一个寂寞而
风情万种的都市女郎。
被平庸情歌塞满耳朵的香港人惊喜地发现了林忆莲，被她的寂寞与激情感动不
已。她从来没有标榜过自己是一个多么艺术的歌手，唱每一首歌之后，依然用排行
榜成绩和销量来计算是否成功。这一时期的作品充分顾及大众的欣赏需要，既优雅
又充满性感的歌曲，像《烧》、《疯了》等等都非常出色。
在合作中，她渐渐与许愿不合，从恋人变成了仅仅是制作人和歌手的工作关系。
许愿开始和漂亮的电影明星李丽珍谈恋爱，林忆功也找来亚洲杰出的音乐人Dick Lee
合作，开始探索歌曲中东方韵味的可能性，在人们专辑《梦了疯了倦了》和《野花
》是她艺术成就最高的，但是销量非常惨；随后出版的《回来爱的身边》销量尚可，
却口碑极差----商业和艺术的平衡是一个千古难题，林忆莲最终也没有走出这个怪
圈。
《野花》专辑出版以后，因为销量太糟糕，也因为这时候合约快要满了，公司
不愿意出钱为她宣传，林忆莲正式同华纳公司解约，就这样离开了已经不怎么和她
搭档的精彩音乐人伦永亮。
虽然她还是签约许愿的星工厂，但是失去大公司作后盾，难免更多的考虑销量，
可是她并不是一个想变俗气就可俗起来的歌手，嗓音和多年来的定位使她的听众群
已经趋向固定，当她唱起太主流的情歌时，没能吸引来新的歌迷，也使她原来的拥
护者大失所望。
林忆莲在台湾发展的最初加盟飞碟，专辑《爱上一个不回家的人》反响相当不
错。改投滚石以后，与李宗盛惊天动地的爱情改变了她的人生轨迹，也改变了她的
歌曲风格，从此有了人们熟悉的《夜太黑》、《伤痕》等等明快的小女人歌曲，有
了《当爱已成往事》那种为爱死去活来的感慨....
当年的林忆莲渐渐不见踪影，那个风情万种、幽冷性感的精彩都市女子只能从
回忆中找寻了！
5 陈慧娴：逝去的青春
常青的歌手有两种，一种是开在水畔的水仙，不管身处的时代流行着什么样的
观众，永远对着倒影怜爱着自己的风姿，等待着喜欢这个样子的人来欣赏----林子
祥、张学友就是这样的。还有一种是插在瓶子里的插花，随着季节变更着自己的状
态，只要依然有人注目，并不介意用什么样的方式吸引。
陈慧娴就是这样一个随着时代变幻的自己羽衣的聪明女孩子。
八十年代中期就开始听香港歌曲的人多半会记得，有一个并不美丽的清秀少女，
唱着《玻璃窗的爱》、《失去的诺言》，满身少女情怀总是诗的惆怅，每次出场，
都换一顶好看的帽子。
作为那一代清纯少女偶像的代表，陈慧娴的《跳舞街》曾经风靡一时，但那时
候她并没有真正尝到大红大紫的滋味。在爱自己的音乐监制欧丁玉接近绝望之后，
这个家境不错的女孩终于作出一生中最重要的决定：出国留学，离开属于香港的伤
心记忆。可是这次离别带来的副作用却是她自己始料未及的：按常规出版的告别专
辑《永远是你的朋友》非常热卖，除了《夜机》、《Dance Boy》等热门上榜歌曲之
外，主打歌《千千阙歌》一夜之间红遍香江，尽管梅艳芳几乎就在同时，用同样的
曲子唱了一首《夕阳之歌》，陈慧娴的风头可一点都不产，生生逼退了歌坛大姐大！
在决定退出的那一瞬间，陈慧娴的歌唱事业达到了辉煌的巅峰。在告别演唱会
上，看着台下和自己一样热泪盈眶的观众，她是否百感交集？
离别的时候热烈已经注定了，她不能清清静静地退出这个是非圈子----在留学
期间，陈慧娴总是趁寒暑假回到香港灌录唱片。借着《千千阙歌》的人气，《红茶
馆》、《飘雪》等成绩也不错。
在英国读书期间，欧丁玉结婚了，男傧相是张学友。陈慧娴对此拒绝发表任何
评论。回到香港以后，她学的服装设计当然没有用上----艺人生涯是很有魔力的。
只要还有人围绕，很少有人能真正放弃，不管是自己选择的，还是身不由己。
陈慧娴又开始唱歌了，找了一个发型师做男朋友的她已经学会了怎样唱歌，现
在的水平比从前好多了，而且打扮更成熟，歌曲风格也更多样。但是，听她的人似
乎总是那些辛辛苦苦追随多年的人，他们就像舍不得扔掉那套早已不穿的校服一样，
舍不得陈慧娴就此离去。
陈慧娴从来没有抱怨过，因为她知道，唱歌的人红不红靠运气，自己能控制的，
不过是好好唱歌。
其实，只要有《千千阙歌》，作为歌手，陈慧娴已经不再遗憾。
6 多情的美人叶倩文
全中国找一找，有几个人不会唱《潇酒走一回》和《真心真意过一生》？从这
时候开始，我们熟悉了叶倩文那犹如南拳的奇怪舞姿，和她中气十足的歌声。当然，
还有她那漂亮的眩目的脸庞。
在美女本就不多的香港歌坛，叶倩文有一个好声音，并且有一张漂亮面孔，所
以她很快就迎来了事业上的春天，和同时出道的陈慧娴、林忆莲并驾齐驱。尤其是
《祝福》这首清新中带着风中雨丝气息的歌曲热门得令人不敢相信----她凭这首歌
得到了当年“最受欢迎女歌手”奖，并顺理成章地把这个最高荣誉保持了四年！
叶倩文是加拿大长大的，所以她的所作所为我们总觉得不够淑女，比如非要别人
当面背后都赞她漂亮、一高兴起来笑得收不住立刻傻相毕露之类的。
刚回到香港的时候，她根本不认识汉字，也不会说广东话( 她只会国语) 。于
是英文出色又同在华纳公司的林子祥责无旁贷地成了她的老师----教她唱歌，也帮
她在歌词上用国际音标注上粤语发音。
从1988年开始，叶倩文真的很幸运：梅艳芳退出了，陈慧娴出国了，林忆莲跑
到台湾和日本发展，彭羚和王菲还乳臭未干呢？
香港无敌之后，唱片公司当然把眼光瞄向更大的市场台湾。当发现台湾市场欢
迎的是陈大力风格的恶俗情歌，一部恶俗电视剧的主题曲《潇酒走一回》使她声名
雀起，红遍中国人世界。包括张艺谋当时拍电影《古今大战秦俑情》，都第一时间
想到请她唱主题歌----锦上添花嘛！
台湾的卡拉OK是需要对唱歌曲的，叶倩文第一个能想到的合作人当然是师傅林
子祥，毕竟彼此相处惯了，两个人第一首出台的歌曲是《选择》----至今，这首歌
的卡拉OK点唱率还是公很多析人羡慕不已。
天天对唱情歌的两个人顺理成章地发现，他们彼此是相爱的。但是林子祥夫妻
恩爱出名已经很多年了，突然决定为漂亮的女徒弟离婚，舆论哗然。这对情人开始
争取他们的自由。经过漫长而痛苦的绯闻和第三者阶段，叶倩文修成正果，终于变
成了林太太。
如今，不再优雅高贵的林子祥和不再当红的叶倩文成了一对令人羡慕的老夫老
妻，一起出席各种活动，一起打球，一起开演唱会。唱着《系我心弦》，叶倩文心
中会是怎样的感慨万千？
真的爱情总是发生在我们意料不到的地方。
7RAIDAS ：告别别人的歌
在“阶段回顾”中我们曾经提到，香港有三次大的乐队热潮，其中最重要的是
八十年代，涌现了很多杰出的乐队，他们有的成为香港乐坛的骄傲与良心，像达明
一派和BEYOND；有的乐队匆匆解散，但是为香港乐坛留下了杰出的幕后人杰，像太
极、小岛、浮世绘等等。
而这一切开始在1986年，RAIDAS乐队凭一曲《吸烟的女人》夺得嘉士伯音乐会
的大奖。作为香港第二次乐队浪潮中最先成名的乐队，风格非常电子的Raidias 曾
经一度辉煌。这个乐队正式成员是主唱黄耀光和键盘手陈德彰。在乐队解散以后，
陈德彰同单飞的黄耀明合作过很多出色的专辑，成绩很不错。但是，现在这支乐队
最可能被提起的理由，是他们的幕后专用词人并唱一些合音的林夕。毕业于中文大
学澳门人林夕九十在同RADIDAS 合作中开始他的填词人生涯的。这大概是他们始料
未及的吧！
Raidas的音乐是非常纯粹的电子舞曲，讲究音效的运用和节拍鲜明、朗朗上口。
也许是林夕填词比较多的原因，歌曲的内容大多比较困惑和叛逆。
令人印象深刻的当然是《吸烟的女人》里“看命运在转弯、拼命循环”的寂寞
都市女子；《杯中冷巷》里逃出热闹跳舞场的叛逆汉子。而最令人印象深刻的，是
他们曾经在歌中唱出了酒吧歌手的悲哀：“人人随意点唱，一样那些歌，其实掌声
都属于那人尽皆知的歌，歌唱的歌手却永远没名字....”
可是现在，很多人已经开始通过唱别人的歌一举成名了，很多人悲哀的，只是
没有机会把别人的歌唱给更多的人听----不同的时代有不同的悲哀，世上事本就如
此。
Raidas虽然只出过很少的一、两张唱片，可许多年之后，他们的歌声还回荡一
些人心中。
8 “沉默是金”--许冠杰
作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能是从《沉默是金》开始的，而且很
大一部分原因，还是因为有张国荣参加演唱。事实上，许冠杰成名比张国荣早十余
年，对香港歌坛的影响也是不可同日而语的。许冠杰开创了粤语歌曲的新天地，让
流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活中的细微感受。“沉默是金”就
体现了这种风格：用平实的语言，说出了很多人的心声。
许冠杰成为公众人物的原因很有意思。因为他的大哥许冠英是香港著名的喜剧
电影导演兼演员，许家四兄弟文、武、英、杰都有机会在电影里表演。小弟许冠杰
是长得最漂亮的一个，非常受欢迎。当时流行在电影里面加主题歌，可是粤语流行
曲只有电视主题曲，老唱一些半文言半白话的歌词。许冠杰为了配合电影的搞笑气
氛，就试着自己写全新的旋律，填上接近口语的粤语歌词。因为这亲切又新鲜的主
题歌，许家兄弟电影的卖座率节节上升，许冠杰很快就成为大众喜欢的公众人物。
在许冠杰开始出唱片的时候，香港乐坛还没有真正的明星制度，老百姓家里也
还没有普及唱机，喜欢某位歌手也只是看他的电影、在电台里听歌等等，很少想到
买唱片。甚至运作完善的唱片公司也不多，所有的事情都得许冠杰自己摸索着做。
他的名声非常响亮，但是一张新唱片最多只卖几千张。许冠杰并没有气馁，他相信
只要唱出真实的人生，一定会有人喜欢。下面这首《学生哥》就是劝少年好好念书
的，非常亲切。
五年前，许冠杰开告别歌坛演唱会的时候，全香港都轰动了。回顾许冠杰十几
年来的歌曲，正描绘了香港从一个普通小岛飞跃成亚洲金融中心的历程。因为贴近
生活，他的歌曲本身就是一部活生生的历史。唱起悲凉豪放的《沧海一声笑》，许
冠杰自己的心中是不是也有一些感慨？
许冠杰的价值不仅仅在于他是粤语歌曲的开路先锋，还因为他音乐、唱腔都有
一定的特色。如果有很多歌手一起唱，大家能很轻易地把许冠杰的声音分辨出来，
因为他的发音方式比较特殊，吐字比较轻飘，气声稍微重一些，和粤语这种发音刚
劲简洁的方言相映成趣，总让人觉得他是带着微笑在唱。也许正因为许冠杰有这样
英俊又温柔的公众形象，他才能拥有如此惊人的亲和力，成为香港乐坛的象征人物
吧！
许冠杰的歌曲大致可以分为两类，一类是比较主流的情歌，贴近大众风格；另
一类是很有许冠杰个人特色的粤语幽默歌曲，嬉笑怒骂中可以看见小人物的辛酸，
从一个个侧面反映了香港的大时代变迁和市民阶层的悲哀。这一类的著名歌曲很多，
像七十年代初的《涨价》，1987年乐队风潮兴起时候的《潮流兴夹BAND》，八十年
代末的《做人要识DO》，都有强烈的生活气息。
《我未惊过》是许冠杰与张国荣合唱的歌曲，把少年的狂傲表现得淋漓尽致，
十分搞笑。
在许冠杰退出歌坛演唱会前后，香港宝丽金、华纳等等好几家唱片公司不约而
同，出版了旗下歌手向许冠杰致敬的合辑，用崭新的心态演绎当年名作。不过，所
有“致敬”性质的作品中，翻唱得最有味道、影响也最大的是许冠杰的老朋友张国
荣翻唱他的《纸船》。尽管张国荣技艺不凡，乐评人还是忍不住说出“珠玉在前”
这四个字。那么，还是听听许冠杰自己唱的珍贵版本吧！
作为香港乐坛原创风气的开路先锋，许冠杰不仅仅用歌声影响后辈，有时还故
意给他们很多合作机会。最令人感动的就是他在乐队大多籍籍无名的时候，主动与
BEYOND合作，唱他们的歌曲《交织千个心》，使更多的人认识了BEYOND的价值。因
为许冠杰艺术创新的勇气，他成为香港流行乐走向大众的里程碑。也因为他对原创
音乐的重视，使香港音乐能够发展到今天的繁荣局面。他的成就虽然有很强的地域
性质，但是不仅仅香港人，所有关心华人流行文化的人都会记得许冠杰的功绩。
主要作品：
《沉默是金》
《打雀英雄传》
《学生哥》
《沧海一声笑》
《阿郎恋曲》
《我未惊过》
《纸船》
《交织千个心》
9 王中王--谭咏麟
如果说许冠杰开创了香港流行乐的新潮流，那么谭咏麟就是一个集大成的继承
与发展者。从温拿乐队里面不是特别受重视的成员开始，谭咏麟终于奋斗到了“王
中王”的位置上，成为香港一个没有人可以超越的歌坛神话人物。从七十年代的长
发叛逆青年，到八十年代的主流温柔好男人，和现在历尽沧桑的稳重前辈，谭咏麟
从来笑傲群雄，光芒四射。播放歌曲：
在1984年，谭咏麟在台湾拍电影发展得不顺利，回到香港开始唱歌。那时候，
香港中文电台颁发“十大中文金曲奖”没多长时间。可是他凭着一曲《爱的根源》，
居然拿了最佳歌曲、最佳专辑、最佳词、曲、制作等等六项大奖，轰动了整个香港
乐坛。从此，每一届颁奖的舞台上都不可能缺少谭咏麟风光的身影，每年他都有两
到三首作品入选，直到他1987年正式宣布退出领奖台。香港从来没有一个明星能得
到他这么多荣誉，也没有人能得到他这样广泛的支持。
八十年代初，香港经济处于上升时期，可就像现在的内地一样，在大环境急剧
变动的时候，旧有的价值观不再起作用，人们的内心难免有一些失落。谭咏麟的《
爱情陷阱》中有“狂呼我空虚、空虚”这样的句子，正好反映了当时人们的普遍心
态。在近二十年后的世纪末回想当年，他高呼空虚的形象正是一个大时代的缩影。
而他1986年为世界和平年唱的《和平之歌》、1988年为香港回归唱的《根》等歌曲
里面都有时代的背景。谭咏麟能够这样走红，和他总是敏感地契合大时代有一定的
关系。
“如何喜欢你，如何结识你，我已是一一的忘记，唯独情深一片……谁令我今
生不变，只要我一息尚存，我忘不了您。”现在的流行歌曲里面，已经很难看见这
样多情得有点儿肉麻的句子了。谭咏麟最擅长的，正式把这样几乎不可能的多情唱
得款款情深、真切感人。正是有了谭咏麟，香港人的心中有了固定的印象，做首席
交椅的男歌手就应该是这个样子的：像一个大家庭的长子，温情、正统、主流，老
少皆宜。播放歌曲：
在谭咏麟以前，情歌是有一定的路数的：要不就像许冠杰那样，笑嘻嘻地拿一
切开玩笑，要不就像关正杰、罗文他们，家国情、故园梦什么的大题材总往歌曲里
面掺和，感觉到是很大气，总少了那么一点点人情味。谭咏麟对香港歌坛最大的贡
献就在于，他开始唱小品式的情歌。这种情歌的特点是抓住一瞬间的感觉，然后把
这种温情表达得很迷人。这一类风格之中，《半梦半醒》这首歌曲的国语版大家都
很熟悉，但是由于谭咏麟的语言水平所限，还是粤语版比较有味道。
印象中，歌名叫《朋友》的歌曲非常多，比较有名的就有臧天朔、齐秦、周华
健等等不同版本。但是有一点可以肯定，谭咏麟的版本是所有同名歌曲里面风行年
代最早的一首。之所以是谭咏麟唱这种歌，和他的为人是分不开的：谭咏麟是一个
极其正统的人，把家庭、事业、朋友、等等传统意义上的东西都看得很重。要知道，
道高一尺、魔高一丈，可是他们的尺度是不一样的。道的一尺比魔的一丈有用得多。
所以，似乎只有这样心态的人，才能在风云变幻的娱乐圈里保持传统大家长的形象，
并且使自己立于不败之地吧？
现在的人也许已经不清楚，为什么谭咏麟能够在强手林立的状态下胜出，成为
香港近十年的天皇巨星。要知道，除了风格上与众不同的大气之外，谭咏麟的歌声
也非常有特点：有时候高音部分好象有点吃力，但是在中音区非常温暖，只能用浪
漫、温柔、抒情这样的词来描述，似乎显得很俗气，但是这些感觉都是人们心中最
渴望的东西，不像所谓的个性，是没有可比性的。要把这几个词真正表达到位，也
许比什么性格、另类都困难得多──画鬼容易，画人难。不信，你就好好品味一下
谭咏麟的温柔！
不知道是谁说过，甜蜜蜜的歌曲可以显得很动听，但是只能打动一时；从悲哀
心灵发出的声音才能进入到人们灵魂的深处。对于谭咏麟这样的歌手来说，早期的
甜蜜使他建立了与众不同的情圣形象，拥有了知名度与一批铁杆歌迷，但是他真正
得奖作品和人们一直传唱的都是惹人流泪的情歌，比如《爱在深秋》、《爱的根源
》、《第一滴泪》、《再见吧！浪漫》，还有这首缠绵绯恻的《Don''t Say Goodbye
温拿乐队解散之后，谭咏麟有一段时间和乐队的老拍档钟镇涛学，到台湾去发
展，拍了一些不入流的电影。也许他与台湾水土不服，始终没有什么成就。八十年
代初，他回香港发展，签约宝丽金公司，直到现在。对于公司林立的香港来说，也
算是一个小小的奇迹了。1984年凭一曲《爱的根源》登上天皇巨星的宝座之后，才
风光了三年，就宣布退出领奖台。传说中，是因为张国荣给他太大的压力。而事情
冷静下来之后，人们推想，应该是那时候他的生意发展非常顺利，没有太多的时间
可以用在唱歌方面。
经过1987年的退出风波之后，谭咏麟不再把是否得奖和唱片的销量放在第一位，
开始做一些自己喜欢的音乐。所以，从1988年开始，他的唱片不再是千篇一律的浪
漫情歌，也不再总是翻唱日本的流行歌曲，而是同不一样的本土音乐人合作，包括
一向尝试迷幻电子乐的周启生。这时候再听谭咏麟的唱片，也许个人风格不再那么
鲜明，也许不再像从前那么好听，但是因为有了很多新鲜的尝试，感觉更加诚恳。
《你知我知》是比较急促、刚硬风格的歌曲，对于谭咏麟来说非常难得。更妙的是，
这首歌很好听。
作为香港著名足球运动员的儿子，谭咏麟从来都向往自己能做一个足球运动员，
但是他体育上最大的成就，应该是成为香港明星足球队的主力队员，同很多不错的
亚洲专业队踢过球。像他这样的超级球迷，自然不会放过难得过瘾的机会--几次大
型的运动会主题曲出来，谭咏麟都在第一时间演唱了歌曲的中文版本。因为自己对
体育活动的激情，也因为有香港最优秀的填词人和音乐人与他合作，每次歌曲出来
的水准也都令人满意。
虽然曾经风光无限，但是长江后浪推前浪，娱乐圈又从来都是无情的地方，没
有人可以永远站在浪尖上。谭咏麟最成功的一点就是他在自己最红火的时候没有醉
心于名气，而是踏踏实实的发展事业，打下了半生的事业基础。现在他不再是最红
的歌手，却是歌手里面最富的几个人之一，有足够的资本把唱歌当作业余爱好，一
直玩下去。只有这样心态足够成熟的人，才有资格年年25岁--他玩得起。在四大天
王已经渐渐不时髦的今天，我们当然不会在关注谭咏麟，但是他在香港流行乐坛的
地位是永不磨灭的。
主要作品：
《爱在深秋》
《爱的根源》
《忘不了您》
《爱情陷阱》
《半梦半醒》
《朋友》
《珍重》
《Don''t Say Goodbye 》
《不见不散》
《你知我知》
《心手相连》
《水中花》
10百变女皇--梅艳芳
以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手一投
足都是大家风范，激情中有冰冷，舞台上的光彩更是一时无两。于是，人们有意无
意间竟把烛光当成了日光，忘记了她还是个柔弱的女人。痴情而孤独的女人。愿在
临死前一分钟把爱意告诉某君的女人。所以她辉煌地惆怅着，风光地寂寞着。
四岁半的时候，梅艳芳的父亲离家出走，姐妹们都上台卖艺，有一天没一天的
从四岁半唱到十七岁。梅艳芳下课后忙于练歌、登台，每天睡不到五、六小时，一
上课就打瞌睡，常常被老师指名骂懒。回忆往事，梅艳芳淡淡地说：过着那种生活
不觉得苦，根本忙得没有时间去想。我连睡觉都没时间……我其实好向往家庭生活。
我没有青春、没有童年，从小就挑担子。梅艳芳一直过着这种日子，华星新秀歌唱
比赛的冠军改变了她的道路。当时人们都说她像徐小凤，可是她不愿意自己像别人。
而且她有实力：那份舞台上历练出来的冶艳是别人无法比拟的。
梅艳芳一开始为大众熟悉是演长篇电视剧《香江花月夜》，主题歌专辑里的《
蔓珠莎华》入选“十大中文金曲”。但是梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的
天生艺人，不久尝试以男性扮相出镜，她顿时成了最耀眼的女歌手。
后来，是《似水流年》、《烈焰红唇》、《似火探戈》、《梦里共醉》、《夕
阳之歌》……是每年的无数奖项，是舞台上的风情万种、形象百变的魅力，是香港
乐坛永远的最热门话题最被关注最没有自由的女人。一代巨星冉冉升起，光芒璀璨。
因为梅艳芳的歌声和形象，人们终于眼界大开，发现女歌手原来可以不像邓丽
君、姚苏蓉、徐小凤，女歌手也可以表现得很放肆，可以中性化得非常帅，可以面
无表情。原来，不以柔情、华贵和缠绵标榜的女人也可以很有魅力。梅艳芳的地位
越来越不可动摇，媒体和歌迷渐渐习惯了她的冷漠、她的豪迈、她的妖艳、她的百
变，还有她热力四射的性感、她永远空茫永远等待的眼神……也许有歌手的演唱会
场数开得比她多，也许有歌手的唱片销量更大、赚钱更多，但是梅艳芳只有这么一
个--独一无二的一个。
如果仅仅是中性的形象和妖艳，梅艳芳不过是又一个以色相媚人的女歌手。但
是，梅艳芳身上有以往的流行歌手很少见的东西：一种微妙的沧桑感觉。从最早的
时候开始，她就唱《似水流年》这样泛着岁月痕迹的歌曲，到后来的《逝去的爱》、
《夕阳之歌》等等，已经形成了她风格中很独特的一部分。说得简单一点，这就是
风尘气息：来自底层苦苦挣扎的孩子，终于得到了想要的华衣美食、珠围翠绕，但
是奋斗过程中的种种辛酸再也抹不去，沉淀后就是这种难言的苍凉与苦涩。最能体
现梅艳芳这种感觉的歌曲，当然是电影《英雄本色3 》的主题曲《夕阳之歌》。
除了歌坛上的地位，梅艳芳还是一个优秀的演员：她主演的电影《川岛芳子》、
《胭脂扣》、《奇迹》等等都有很不错的口碑与票房，梅艳芳也曾因为主演《胭脂
扣》，把那个楚楚动人的痴情女鬼演得活色生香，而得到影后的头衔。作为电影的
主题曲，《胭脂扣》这首歌唱的岂止是一个无助女鬼的彷徨，更写出了人间所有的
悲哀：“只盼相依，那管见尽遗憾世事；渐老芳华，爱火未灭人面变异……”
梅艳芳生平第一张国语专辑是《亲密爱人》，这首温柔动听的歌曾经流传一时。
音乐大师小虫穿过妖艳、性感的表面光华，发掘出梅艳芳内心作为女人那种温暖、
多情的感觉，那种渴望得到爱、也渴望有机会付出爱的感觉，成为她生命中的里程
碑。在现实生活里，梅艳芳的每一个男朋友是大中最关心的话题。在音乐中，她一
向乐于展示自己个性的豪迈与爱情中一再受伤的脆弱。这两者交织出梅艳芳的公众
形象：为爱所苦、为名所伤，说不出的惆怅。
梅艳芳总是这样，用男人一样的大气与豪情，唱着女人的寂寞与心碎。如果她
更温柔一点，这些心痛与苦恋也许就会贬值；如果她更无情一点，没有了午夜梦回
的歌声将不再有女人的魅力。而两者如此奇妙的结合在她身上，我们才有机会见识
这样的世间奇女子，听到这样狂放、寂寞、超脱、痛苦纠结在一起的歌谣。冰冷的
月光永远游动在大地之上。仰望明月的脸永远凝结在记忆里。千年以后，会是怎样
0的灵魂再度醉梦中狂舞，延续这段寂寞与痴狂？
主要作品：
《梦幻的拥抱》
《坏女孩》
《似火探戈》
《夕阳之歌》
《胭脂扣》
《亲密爱人》
《似是故人来》
11冷漠而洒脱的张国荣
张国荣他的一生是断裂的两部分：一半摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无
辜却一再受伤害；一半看透了世事的无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。
所以，当年的歌迷指责现在的哥哥没有一点儿丈夫气慨，在电影里半阴不阳地故作
姿态；他的影迷则不屑当年那个毛头小子，觉得那段偶像岁月是长在他生命中的一
个小脓包。如今的哥哥已看惯人间的起起落落、看透人间的真真假假，活得冷漠而
洒脱--演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。
1977年，张国荣参加歌唱比赛，居然弄了个亚军。次年，出版了他生平第一张
唱片。他相信自己命里注定该干这一行，义无反顾地开始了前景黯淡的歌手生涯。
一次在酒吧表演时，唱得兴奋的张国荣把帽子丢向台下的观众，绝料不到那帽子竟
被扔回台上！在一片哄笑声中，他坚持唱完了这首歌，然后逃难似的冲回后台--那
场面真叫人心酸。大家以为他会放弃了，可第二天居然又准点到后台化妆。寂寞中，
张国荣孤独地成长。他的歌声里渐渐有了成熟迷人的光彩。1985年的某个夜晚，一
曲唱完后，台下奇迹般响起了热烈的掌声。可张国荣已笑不出来了。那一年，他二
十九岁。下面介绍的这首歌，是张国荣早期的走红作品《黑色午夜》。
幸运之神终于降临：火辣辣的舞曲《Monica》令张国荣拥有了足够的知名度，
从此远离令人沮丧的酒吧舞台。两年过去了，他的歌曲开始入选“十大中文金曲”
和“十大劲歌金曲”，也拥有了年度销量第一的专辑。张国荣唱的是很主流很大路
的情歌，有时候伤感、有时候狂野。低沉醇和但高音部分轻松有力的声音，简直是
上帝赐予的厚礼。而那种收敛地、一点点渗透出来的性感，不张扬也不霸气。张国
荣终于如愿以偿，成为当红巨星，有希望与谭咏麟争夺第一把交椅。
Leslie的风光惹恼了铁杆的“伦迷”们。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，
互相辱骂，高举自己偶像大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一团。更
严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴了一张纸条：“张国荣死于艾滋病”。
1987年的颁奖会上，谭咏麟宣布不再接受任何奖项，当场有歌迷跳起来大骂：“都
怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。做
一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。
谭咏麟刚离去的88、89年，香港歌坛实际成了张国荣和梅艳芳携手纵横的天下，
他终于迎来了演唱生涯里最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。
事业有成。名利双收。享尽风光。但他身不由已：新艺宝唱片公司同无线电视台谈
判时，张国荣的唱片合约成了讨价还价的筹码。他觉得自己像一件东西。生日晚会
上，他突然走到一块牌匾前揭开帷幕，显出“张国荣退出歌坛”七个大字。人们震
惊、诧异、惋惜、理解....百感交集。没有一个人知道他究竟为何执意离去，多少
分析多少内幕都代替不了一个答案。
复出以后，张国荣靠电影重新得到声望。
1989年以前，张国荣也演电影，但即使是男主角，也没有太多发挥余地，戏里
有他不多没他不少，只有唱主题歌时才显得比较重要。
离开香港之后，他在海外过着枯寂无聊的日子。既然躲到天涯海角都躲不开流
言，他干脆回到香港接拍新片。娱乐圈一片哗然，但也有不少老朋友公然支持他。
他很感激老友守望相助，其实他更应该感激的人是王家卫。主演《阿飞正传》后，
张国荣懂得了演戏的真谛：用眼神、用身体，更用本色。于是，在情歌中小心翼翼
性感着的偶像死了，活在银幕上的是已经有点老了、但老得很有味道的男人，眼神
意味深长又带点迷惘。他是哥哥。敢在镜头前表现自己的内心时，也就不再只是明
星，进入更高的层次了。
的最初，张国荣还是被誓言所困--- 只能在《金枝玉叶》里委委屈屈地唱主题
歌，还再三声明，不会以唱片形式发行。他只能在微醺后唱卡拉OK，直到力竭。张
国荣一直困惑，直到主演陈凯歌的《霸王别姬》：程蝶衣信守关于事业、关于爱的
承诺，但他爱的不是段小楼，而是戏里的霸王，是虞姬注定的命运。幕既然已落下，
生命就该结束。张国荣不是程蝶衣，但他懂得。当一切难言的痛苦都可以表达出来，
也就没什么可困扰的了。演过程蝶衣之后，他自由了。
现在，他敢演很“出位”的电影如《色情男女》，《春光乍泄》。而《红色恋
人》里面，他也自信可以演好一个说英语的中共地下党员。他也敢公开再唱歌了：
《红》、《春天》等专辑里有他如今的坦然心情，也有和生命中一直秘而不宣的颓
废和阴郁。正因为这心灵的自由，他不再考虑世人的看法。但是，眼睁睁看着一个
人无悔的奔向血红的无人之境，眼睁睁看着他用一个艳丽而傲岸的笑容抵挡所有的
世俗，不是不佩服的，也不是不担心的：现在的张国荣冷漠得有点勇敢，沧桑得叫
人心酸。
推荐歌曲：
《有谁共鸣》
《Monica》
《黑色午夜》
《沉默是金》
《风再起时》
《侧面》
《当爱已成往事》
《最冷一天》
12“小胡子”林子祥
在香港，林子祥一直是中产阶级的代表：总是唱着讲究情调、讲究品位的歌曲，
用深沉的眼光看着渐渐加速的世界。连他那一撇可以当作商标的小胡子，似乎都
能够令他显得更优雅。七十年代，刚刚从外国回到香港的时候，林子祥参加了一个
叫莲花的乐队，和朋友们一起JAM 时髦的英文歌。当乐队风潮过去，林子祥的好声
音不会过时。他开始出唱片，开始英文歌居多，后来开始顺应潮流改唱中文歌。林
子祥的歌声刚劲时像钢丝一样柔韧，婉转处如流水一般松弛。他唱的是带强烈的欧
美气息的歌曲，在一片电视剧主题曲和日本歌的风潮中显得矫矫不群。于是，人们
把林子祥当作高雅的标准。
作为香港雅皮士的代表人物，林子祥从来乐于让自己成为中产阶级的象征，不
管唱歌还是拍电影，人们已经把林子祥这个名字当作品位的保证。而他的唱功也确
实不一般，他敢把快歌唱得像断了气似的疯狂，敢在《每一个晚上》里面把意大利
民歌和中国小调结合在一起，他懂得表现渐渐渗透到人心里去的缥缈低幽，也可以
在很重的节拍里表现男儿风采....懂得唱歌、爱惜太太儿女的林子祥渐渐变成男子
汉的象征。
问题似乎出在他和叶倩文携手闯台湾市场上面--林子祥居然没有想到，从风格
到声音两个人都不配，也没有想到，洋派绅士感觉和台湾的低龄化市场太格格不入！
两个人合作的第一首歌是《选择》，至今，这首歌的卡拉OK点唱率还是很不错。从
此，他们开始卿卿我我地唱了一堆类似的歌，人们听得麻木，渐渐记不起来为什么
居然有人说林子祥优雅。之后，天天对唱情歌的两个人顺理成章地发现彼此相爱。
经过漫长而痛苦的绯闻和第三者阶段，林子祥终于顺利离婚，他和叶倩文成为香港
著名的恩爱夫妻。
在1998年，他们夫妻开了七场演唱会，但是每一场的票都只卖了六、七成。成
名多年的两个人近五年没有什么脍炙人口的佳作，凭回忆吸引五万人光临，不容易。
可是，在演唱会现场，叶倩文的暴露衣服一件接一件，居然还叙述夫妻的私生活、
私房话，引得全场大哗。几场下来，人们最深的印象就是他们夫妻说黄色笑话太多，
拥抱得太多，亲吻得太多。想着一向被称为中产阶级表率的林子祥名声毁于一旦，
非常可惜。也许，他需要多听听自己早年唱的歌？
推荐歌曲：
《每一个晚上》
《真的汉子》
《何时何地》
《男儿当自强》
13永远浪漫了陈百强
在香港的八十年代，所有的歌手都不喜欢以纯偶像的身份出现，所以谭咏麟、
张国荣、梅艳芳等著名偶像在退出领奖台、可以不再受销量影响之后，都开始唱
一些比较多种风格的歌曲。只有陈百强的情况特殊：他刚刚开始有转变风格的倾向，
就匆匆离开了人间。所以，在人们的心目中，他永远年轻，永远浪漫凄美。
陈百强在八十年代初踏上香港歌坛，一曲《眼泪为你流》使他轻松地成为当红
的偶像。同时，他也演出一些当时流行的青春歌舞电影，像《喝彩》。因为外形漂
亮出众，更因为他好听的歌声与众不同，总带着一种淡淡的忧郁，陈百强成名的路
上几乎没有碰到任何挫折。
陈百强的歌坛生涯主要可以分为两个时期。在华纳唱片的时候，他唱的是单纯
的青春感慨，即使感伤，总带着活泼的生命力。因为他健康的形象，还被邀请唱了
很多鼓励人志向的歌曲。后来他签约百代，作为一个红得发紫的偶像，他不希望永
远那么灿烂的青春下去，开始唱一些凄美忧伤的歌曲，形象更加成熟。也尝试不特
别擅长的快歌，以拓宽歌路。因为新的歌路比较适合他的个性，暂新的陈百强形象
令人惊喜。在歌坛新人辈出、竞争激烈的八十年代后期，陈百强的巨星地位从来没
有动摇过。
陈百强的家庭很复杂，他有两位母亲，而且亲生母亲并不是夫亲正式的妻子。
从小看了太多家庭纷争，他害怕对任何人投入感情，也害怕面对真实的世界。社会、
家庭、人生给他建造了孤独的城墙，所以他选择用歌唱来代替生活，在幻想的世界
里逃避真实的痛苦。但是，童年的阴影伴随他的一生。在1987年的时候，有谣言说
他死了，给他的打击很大。两年以后，他终于因为酗酒，陷入昏迷状态。无数的歌
迷守候在医院外，为他祈祷。但是做了一年的植物人以后，他终于孤独的离开了人
间--没有爱人，送灵的人是一些好朋友、无数泪水迷离的歌迷，和他那哭得几乎失
去知觉的老母亲。
所有热爱陈百强的歌迷都知道，他是很情绪化的人，有强烈的自恋倾向，也是
唯美主义者。他酷爱紫色、喜欢秋天，清高、忧郁、认真，一生追求浪漫的情调，
并且很容易感伤。正因为这种天性，不管唱那一种歌曲，陈百强的歌声总是包含感
情，像透明的紫水晶，散发出迷人的优雅光辉，把无数人带入略微凄凉的美丽境界，
哀怨和凄美都来得自然。“自己孤单，还要天天唱情歌....”陈百强的内心充满矛
盾。岁月在他心中刻下伤痕，流露在歌声中。也许，对于心地清澈的陈百强来说，
用歌声来倾诉或掩饰对人生的彷徨与苦闷是最合适的手段。
推荐歌曲：
《眼泪为你流》
《烟雨凄迷》
《偏偏喜欢你》
《一生何求》
14生不逢时的李克勤
听到电视剧《济公》的主题曲，李克勤的声音还是那样磁性。可是现在很多人
会问：李克勤是谁？
一九八六年的时候，香港有无数的新秀比赛，从广播电台、电视台到各个机构
都在举办，因为流行音乐刚刚从一种大众娱乐发展成唱片工业，国际大公司也纷纷
在香港设立自己的分支机构。众多的公司等米下锅，而仅有的歌手不但已经分属一
定的公司，跳槽需要很高的费用。于是，培养新人成了大家一致的选择。
其中，做的最好的是宝丽金唱片：他从已开始就着手培养香港本地的偶像歌手，
温拿乐队就是他们的精彩出品。到了八十年代中期，宝丽金旗下的谭咏麟已经是香
港当之无愧的霸主，但是他需要一个接班人。
于是，注意的目光落到了李克勤的身上。
那时候，李克勤刚刚从英国回到香港，并不是太懂乐坛的游戏规则。但是他的
运气比较好，一回到香港，就认识了非常有创意的音乐人林慕德。林慕德不喜欢当
时人人争着学西洋的风气，不论是词曲，都努力突出中国古典文化的气息。
当一身洋派的李克勤遇上古意盎然的林慕德，他们之间似乎起了一种奇妙的化
学反应--《大会堂演奏厅》、《月半小夜曲》等等浪漫、优美的抒情小品使人们开
始注意李克勤。
真正给李克勤带来好运气，并且奠定他在歌坛地位的歌曲，是专辑《紫色声音
》里面的主打歌曲《深深深》。这是一首忧郁和激情交织、充满年少轻狂的张扬和
失落的动听歌曲，不但充分显示了李克勤作为歌手的天分，更让全香港的人都注意
到一个事实--李克勤的声音和天皇巨星谭咏麟非常神似，这个发现令所有人对英国
味道的小绅士李克勤充满期许。一时间，“天皇接班人”等等动听的词汇雪片般
落在他的身上。
客观的说，这时候的李克勤唱得非常感性，如果得到唱片公司的着力培养，一
定大有可为。他自己也踌躇满志，希望更上一层楼。
没有多久，改编自台湾李镐哲《不是我不小心》的一首《一生不变》一推出就
成为排行榜冠军，连连入围中文劲歌金曲的季选和年度大奖。那是宝丽金最辉煌的
时候，谭咏麟、张学友、李克勤和黄凯芹这四个非常有号召力的男歌手济济一堂。
不知道现在还有多少人记得，1989年的十大中文金曲颁奖典礼上，刚刚宣布退
出领奖的谭咏麟用一种薪传的眼神看着李克勤，意味深长的递给他奖杯--天皇巨星
谭咏麟像所有人一样，认为李克勤大有可能成为新一代歌王。
李克勤在风光的中心，没有时间冷静下来想一想，既然有了谭咏麟，人们有什
么理由，去喜欢谭咏麟第二？既然谭咏麟退出歌坛，他似乎应该大有机会。但是，
歌王的桂冠在很短的时间里有了新主人--张国荣脱颖而出，超过出道更早的钟镇涛、
陈百强，成为歌坛第一人。于是，李克勤开始感到尴尬：他究竟应该是什么位置？
新推出的专辑《雨中街头剧》水准平庸，只流行了一首活泼的小品《护花使者
》，还是因为歌厅里的小姐们比较喜欢这歌名。
因为分心去电视台主持节目，李克勤在歌坛消沉了将近一年。
歌坛的定律是逆水行舟，不进则退。眼睁睁看着原来同在宝丽金的张学友克服
酗酒，以《只愿一生爱一人》重振声威，李克勤不是不着急的。但是，这时候的宝
丽金已经开始扶持大有可为的新人黎明，像李克勤这样力推了两三年，但是还没有
出色成绩的歌手，不会再认真为他制作唱片。
李克勤开始考虑离开宝丽金。就在这时候，他终于找到了一首容易朗朗上口的
歌曲《红日》，成绩不错，挽回了一些人心。可是，大势已去。
到了1990年，李克勤改投星光（现在似乎归并BMG的旗下），遇到了香港最有
想法的出色音乐人周启生。和周启生合作的一段时间里，他推出了一些非常精致的
唱片，几乎每一首歌都有独特的想法，尤其是他们合作的《希望》专辑，充满了像
《OH CANDICE》这一类隽永而颇有回味余地的小品。
但是，李克勤的声音温情浪漫、激情不足，适合走主流的路线，周启生却以构
思奇特见长。他们的优点不能互补，市场效果也就可想而知。
转眼十五年过去了，李克勤真的很努力。从怀旧的子夜怨曲《旧欢如梦》，一
直唱到舞曲式的《红日》，或者改编自俄罗斯民谣《三套车》的《希望》，可是不
知从何时开始，他身上那种忧郁的英国派头不见了。
为了和大众有更多的接触机会，他做了一个错误的决定--跑上电视去做搞笑节
目。于是，李克勤的公众形象被破坏，他歌中的款款深情再也打动不了人心。眼看
着他的歌声越来越圆熟，可是像吕方一样，渐渐不再热门，渐渐泯然众人，除了惋
惜，不知该说些什么。
“尽管多艰辛就算多渺茫，愿一起同流浪。未管哪一方我愿能去闯，洒尽一生
的血汗……”回顾这些年，《希望》中的这几句歌词令人感到悲壮。
代表歌曲：
《大会堂演奏厅》
《月半小夜曲》
《深深深》
《一生不变》
《护花使者》
《OH CANDICE》
《红日》
《希望》
15书生意气的黄凯芹
黄凯芹曾经是香港乐坛最大的惊喜--1987年，他刚出道时，一曲《伤感的恋人
》已经渗出成熟的忧伤。
人们不禁追问，这个唱中音的声音属于谁？
无论学历、才华还是修养，黄凯芹在芸芸歌星中都显得矫矫不群：出版过自己
的诗集和散文集，曾经主持广播节目。
黄凯芹长得清秀而书生气，他的歌曲中也透出香港绝无仅有的书生意气。面对
这样有实力的新人，每个人都相信，在缺乏创造力的香港，自己会写歌的黄凯芹一
定会红的。
可惜的是，黄凯芹投的公司是宝丽金。作为一个忙着力捧谭咏麟、张学友和后
来的黎明的国际大公司，清雅、高贵而忧郁的黄凯芹虽然清秀斯文，但还是因为容
貌不够俊美，被公司遗忘了。
黄凯芹像一个苦吟风的诗人，最大的乐趣是用文字诉说对人生的思考与批判，
艺术的传达对人世间复杂本质的个人理解。他的情歌展现的是生命的告白，红尘里
似真似假的情事总那样感伤，透出一种深深浸透的无奈。
因为种种商业社会可以理解的原因，迷恋音乐与文学语言的黄凯芹总是被人们
称为“偶像派”。但是黄凯芹杰出的那些才华实在不够商业，并不被华丽缤纷的娱
乐世界所赞赏。不肯向商业妥协的黄凯芹一开始是固执地坚持自我，唱那种像上品
清茶一样的歌曲。他曾经不愿意妥协。
等到愿意放弃一部分理想时，黄凯芹曾经尝试着从多情变成滥请、从忧郁变为
痛苦。可是，无情的市场已不需要他放弃了。
很多人最后一次记得黄凯芹，是在1992年，一首曲调优美感伤的《晚秋》非常
流行。那似乎也是黄凯芹最后一次得到香港的“十大劲歌金曲”季奖。
在后来，他也推出了一些像《雨中的恋人们》这样清新的作品，可是那时候正
是“四大天王”光芒万丈的局面，尽管有人想关注颇有英国文学风味的黄凯芹，也
很难找到他的身影。从此，黄凯芹从半红不黑，变成了悄无声息。尽管，他的散淡、
斯文曾经感动过那么多需要温情的心灵。
代表歌曲：
《伤感的恋人》
《没结果的一些感情》
《晚秋》
《情归何处》
16谁来拯救杜德伟
一开始，杜德伟是舞王。他从美国回来的时候，参加第四届华星新秀比赛，得
了冠军。在他开始唱歌的时候，谭、张正打得一塌糊涂，有一些DJ为他而惊喜，但
没有人注意到他。后来，香港变成了一个天王和痛苦男人横行的太千篇一律的世界，
一首歌流行的首要条件就是要能在卡拉OK里面唱出来，是要大众听三遍之后就耳熟
能详。要命的是，过去那几年在美国度过的日子让他疯狂迷恋上的不是好听的旋律，
却是散漫无定的R&B ，是黑人街头艺术，是一些与人类的关节和骨骼非常不和谐的
怪怪的舞步，是一种很黑很黑的风格。
杜德伟拥有自己的地位，当然是因为舞曲：《ONE MORE NIGHT》中的单曲《夜
半一点钟》得了年度M TV大奖，《One Day In My Life》中的单曲《影子舞》都是
舞曲中的极品之作，狂野中有非常都市的现代感觉。尤其在《One Day In My Life
》专辑中，他表达出了都市人心底的一切：期待、躁动、温情、末世感、崇尚快乐
……当时，只有一个词可以形容杜德伟，那就是酷。尽管这个词已被用得很烂。
可惜的是，谭咏麟走了有张国荣，陈百强去了有张学友，一个个大牌明星夺去
了所有的光辉，杜德伟即不偶像也不摇滚，处在一个尴尬的位置上，说的好听叫
“实力派偶像”，说得不好听一点就是没有标准定位。
他在香港出的专辑还真不少，如《只想留下》、《等待黎明》、《ANIMA 》、
《忘情号》、《ONE MORE NIGHT》、《One Day In My Life》、《准我》、《准我
再一次》……大多描绘的都是都市生活的各个侧面，流动着很香港的气息。
人们会记得温柔缠绵的《Hello Hello 》，更会记得他在华纳时期，和叶倩文
一起唱的《信自己》--把珍妮- 杰克逊的热门歌曲改编成粤语以后，所有的狂野与
放肆一点都没有退色。
后来，他去了台湾。虽然那个地方的主流更缺乏想象力，幸好还有一些玩的空
间。与小虫合作后，杜德伟还是“黑”得令人狂喜不已。
可是随着时间过去，他的帅气渐渐地看不见了--留长了头发、放软了声线，眼
神越来越邪、笑容越来越黯、歌曲越来越温。但是他的个人风格已经越来越明显，
人们想起杜德为的时候已经肯定不会再期待一些好听的卡拉OK歌曲，而是等待着一
些懒洋洋的感觉和用前卫风格来怀旧的精彩形象。
所以我们祈祷：但愿这样的歌手能唱得再久一点，陪我们走过的路再长一点。
代表歌曲：
《忘情号》
《影子舞》
《信自己》
《还是唱下去》
17越跳越黑的张立基
香港舞跳得非常棒的有两个，一个是杜德伟，另一个就是张立基。可是张立基
连杜德伟这点运气都没有--尽管穿起闪亮舞衣时一样动感，唱起忧郁歌曲时颇为迷
人。
也许我们在《I Like It 》、《电力女郎》或《震撼》的强劲节拍里起舞过，
但很少有人知道这些歌的演唱者。也许昨天看的一部电影里他就演了个小角色，但
也多半没人想得起来。张立基那张长长的马脸实在算不上好看又丑得不够有特色，
所以，常常被忽略不计。每次听到天王们吃力地唱着新潮的电子舞曲，看着他们勤
奋而笨拙的舞步，就会怀念张立基。那个努力大胆、拼命性感却越来越沉默的歌手。
代表歌曲：
《电力女郎》
《你的知己》
《I Like It 》
《震撼》
18Beyond
Beyond这个单词的意思可以解释为“超越”，也可以是“……之后”。而人们
大多喜欢把它音译为“彼岸”。
对于歌迷来说，Beyond象征的是一种精神，更是一支摇滚乐队。
北京有了崔健，所以中国人面对世界摇滚可以没有愧色。台湾有了罗大佑，所
以小岛上的人们有缘明了什么是音乐良知。而香港，有了Beyond。
Beyond重摇滚的追求、刚烈又不失中国味道的音乐都非常有意义：这个城市因
为Beyond而对得起摇滚了。他们为香港萎靡的流行乐注入了活力。
在1983年，当时有一些私人出钱印的唱片，放在街头零卖。其中有一张名叫《
香港》的大碟，里面出现了一个陌生的名字：Beyond。
他们在自己的歌曲前面说：“有人歌唱是因为社会有这种商品需求，他们可以
因此而得到经济效益；也有的人唱歌是因为他们有一些话要话，有一些情感需要沟
通。”
当然不必再解释Beyond属于哪一类人。
1983年到1986年，他们都在业余时间练习歌曲，苦苦追求着泛出金属光泽的音
乐理想。那时，Beyond的形象是五个长发散乱、脸色沉郁的地下少年，毫不掩饰
他们的愤怒与真诚。所以他们自己花钱出品唱《再见理想》这种晦暗的歌，展示一
幅金属的样子。
他们曾经自己出钱组织了一个小型的现场演出，稀稀拉拉到来的观众坐了一半
的场地。当一个半小时的演出结束，他们算了一下门票收入，每个人只分到五块钱。
五个小伙子都流泪了。
直到1986年，因为很多乐队开始活跃在舞台上，终于有唱片公司看中他们，出
品了《阿拉伯跳舞女郎》。这是他们用半地下乐队的状态出品的第一张专辑（这之
前的《再见理想》、《永远等待》都是EP），五个阿拉伯人打扮的小伙子冷冷面对
世界，躁动着他们内心的愤怒。很多人认为这是Beyond最好的作品，因为这张专辑
是Beyond整个地下时期精华的凝聚。代表歌曲：《阿拉伯跳舞女郎》
Beyond的摇滚风格令人们耳目一新。但是，他们生活在一个名叫香港的都市。
这儿不容许一批人除了理想，什么也不考虑。
所以，他们改，变得更加流行。
真正的Beyond歌迷非常愤怒。他们痛恨一支地下乐队日益大众化。而更多的乐
迷欢呼：他们发现了一直很不错的陌生乐队，唱着又有意思又好听的歌向他们走来。
他们刚转型时的《大地》是节奏重型、旋律优美、词境开阔且意在言外的好歌。
不妨看一看，为了被公众认同，他们付出了多么大的代价：刘志远离开了乐队，
家驹摘下了黑框眼镜，贯中剪去了披肩长发，四个人穿上花花绿绿的耀眼衣服，笑
出一脸青春。甚至，连音乐都穿上了一件流行的外衣--节奏不再滞重、旋律更加流
畅、更适合电台播出。没有人静下心来想一想，那五个长发飘拂的落拓孩子到哪能
儿去了。最我有个不知趣的人停下脚步伸头探脑一番：咦，多了个偶像组合。他们
唱歌有没有草蜢好听？姑且一试。
成功的策略和充足的底蕴当然会带来成功的结果。从《真的爱你》开始，Beyond
成了得奖专业户。
这是他们偶像化的成功，更是因为他们善于寻找热点--《大地》可以理解成对
父权的探讨；《光辉岁月》是赶着为纳尔逊·曼德拉起了个大哄（他们最起码是很
真诚的）；《Amani 》更是至真至善地祈求和平；《长城》则是对民族文化心理的
一个深切反思……
不是说这些歌不好。说实话，它们已经达到了Beyond艺术生涯的巅峰。唯一令
人遗憾的是，这种血气方刚的真诚是戴了假面具的。所以，更爱听《喜欢你》这种
简单而真诚地痛苦着的情歌，或者《岁月无声》这样痛快淋漓的感慨。未必是商业
上很成功的东西就不好，但努力主流的同时总会不知不觉间失去了自由。
而自由，正是摇滚乐的灵魂。
当Beyond在电影里学神经病兮兮的角色演烦了，被歌迷用望远镜窥视得怕了，
对花里哄哨的衣服和标准笑容恶心透了，终于下定决心回到当初的理想--不管有没
有人听，不管能不能卖。于是，有了《乐与怒》。
乐与怒用粤语发音来读，就是Rock & Roll 。
他们终于有了这样的实力，可以回到自己的初衷：追寻摇滚的灵魂，震撼人类
的心灵。
每个想过乐迷都有理由为《乐与怒》骄傲。专辑里面的歌也许失之急躁、也许
不够动听，但都是言之有物的，都透出血性与真诚。如果Beyond一直这样发展下去，
总有一天会成为真正完美的一流乐队的。
可是，不久就发生了那件令人扼腕浩叹的事：因为日本人的无聊，黄家驹死在
舞台上。这也许是香港艺人中第一个“殉职”的。
泪水与白花中，健忘的香港人忽然想起来黄家驹生前的呐喊与怒斥：香港是个
没有音乐的空壳。于是，他们开始提倡“原创”，扶值本地音乐。而家驹，是再也
不会回来了。无论我们哭得多么大声。
一旦家驹不甘心地一去不返，人们不约而同地用送葬的心情买回一堆Beyond作
品，然后像中秋节的第二天等待月饼降价那样等待Beyond解散的消息。
可他们不肯向命运认输。既然五个人变成四个能比以前更红，再少一个人为什
么就必须撑不住？只要打出Beyon d 这块刚刚沾上鲜血的金字招牌，不再需要任何
宣传。
Beyond终于可以肆无忌惮时玩重金属了。他们可以在歌曲里痛快淋漓地把以前
不敢得罪的媒体恶狠狠骂一通了。他们可以放心地玩个性玩颓废玩前卫了。忘了什
么是英华内敛之后，战士的姿态多多少少像骂街。
忍不住怀念有家驹的Beyond。那个胸怀大志却抑郁难伸、渴望放肆却不得不收
敛野性的、踩着钢丝的Beyo nd 。
黄家驹的鲜血让香港乐坛猛醒，逐渐有了Anodize 、AMK 、黄秋生与许多知名
和不知名乐队，他若有知，九泉之下亦应展眉。听这些歌，知道这火种已在传递下
去，又很欣慰。人会离开人世，摇滚精神却是永远不会死的，因为有你，有我，有
无数容易感动并勇于抱起吉它唱出心声的后来者。
Beyond的光辉岁月永远不会被遗忘。
代表歌曲：
《岁月无声》
《再见理想》
《永远等待》
《大地》
《真的爱你》
《Amani 》
《喜欢你》
《长城》
《海阔天空》
《二楼后座》
《光辉岁月》
19太极
1987年的香港，乐队风潮刚刚风起云涌的时候，同时有二十机制地下乐队同时
浮出海面。当时有一家权威的音乐杂志给这些乐队排名次，太极乐队因为歌曲的上
榜次序、人气等方方面面的综合条件，排在所有乐队的冠军位置。亚军是达明一派、
第三名是BEYOND。太极当年在所有的地下乐队中，首先推出专辑《太极·迷》，首
先拥有乐队的专场表演，《全人类高歌》也使他们成为第一个冲上单曲排行榜的乐
队。
到了1988年，局势已经很明朗，曾经以微弱优势领先的太极乐队远远落在了前
三名之外，但是他们仍然不断推出相当高水准的作品。
作为一支拥有七个成员的乐队，太极先天的胜在人多势众，各种乐器可以由乐
队内部成员掌握，现场表演的水准相当稳定。他们以节奏强劲的歌曲起家，层次丰
富而气势磅礴的编曲、痛快淋漓的主旋律都有与众不同的魅力。
不知道是不是因为人多势众而造成的壮观气势，他们似乎很喜欢警察题材的歌
曲，而且当然是同类歌曲中最精彩的：“看世界铺满尘埃，冷眼看真理掉进了深
沟……我亦要公正自由，我亦要欢笑永久，我要法纪不朽……多少次围困，今天我
仍奋斗，刀锋那须生锈！”
仔细分析各方面的原因，太极似乎有两点比较吃亏：
第一是他们缺乏一个像达明一派的黄耀明、BEYOND的黄家驹那样声音非常有特
色的主唱歌手，是他们的歌曲总很难脱颖而出。
第二是他们的填词人几乎固定了是茵葵，而这个词人的韵律倒是很不错，可惜
内容相对贫乏，和RADIAS的林夕，达明一派的陈少琪、周耀辉，BEYOND的刘卓辉相
比，水平根本不在一个高度上。所以听太极的佳作，歌倒是很好听，词总是显得平
庸，拉低了整个乐队的可欣赏程度。实在很可惜。
在1989年的乐队解散高潮中，太极没有受影响，还坚持了好几年。但是他们不
断推出新唱片的效果却不是太理想。这七个执著与音乐理想的人终于到了这一天：
必须对现实低头。所以，太极乐队变成了一个记忆，唯一还活跃的人，是主创人员
邓健明。
也许，太极乐队最大的成功，是为柔弱成为习惯的香港乐坛注入了明朗的男人
味道。不信你去听他们的《顶天立地》：“可是并没坐下骂运气……我勇我真我了
不起--天多高我便有多高，风里我也许极疲劳；海多深我便往多深，纵已听到警告！”
代表歌曲：
《全人类高歌》
《沉默风暴》
《留住我吧》
《顶天立地》
标签： 表达舍不得离别的句子
