[娱乐热点]她离我越来越遥远(729之夜的音乐呓语)『转自新浪』(转载)

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她离我越来越遥远(729之夜的音乐呓语)

   看完10进8的比赛,我在常去的版聊帖子里写下了这么一句“本来以为今晚上,我可以用文字来狂欢一下。但现在真的又要失语了,春春正以光一般的速度离我越来越远,站在我无法触及的云端,我不敢再评价她的音乐了,我只想说,这一场,春春的歌声里真的有了灵魂。”的确,我曾经认为自己是读得懂她的音乐的人。但现在,我却无力的发现我的文字这样的苍白,我的音乐知识这样的单薄,我只有缴械,从此换掉理性玉米的衣裳,加入疯狂的行列。

   熟悉我ID的玉米都知道,我不是一个用赞美表达爱的人,也常常会在不合时宜的时候反弹琵琶,在成都总决选后的狂喜中会说别让溺爱和追捧淹没她;在玉米地的热潮一浪高过一浪时,我会说离开聚光灯,她将无法坚持。所以今天写下的这些,绝对也不是为了吹捧和逢迎。这只是一个骨灰级的玉米,一直坦白对她的喜爱并非来自她的声音,改变不了挑剔的耳朵和眼睛,却在今天被彻底击中时有些疯疯癫癫的喃喃自语。

   我曾经躲在别人的帖子里,一段接一段的写下那些评析春春音乐的句子,希望一不小心看到的人,会对春春的乐风多一些了解。因为对于不那么专业的听众,一如我们来说,能够多一分熟悉就是多一分懂得。

   今天把那些拉拉杂杂的话都翻了出来,重新贴在这里,这些片断对我来说是一段心路历程。对我后面的关于7月29日的评论,应该也算一个必要的铺垫吧。已经看过的姐妹请直接跳过这一段吧,没有看过的就请原谅下面的文字中的前言不搭后语,还有如同准八股文一般的枯燥无味(大多数都是跟贴,没有很好的组织过语句),也请自动过滤掉里面讨论唱功的话。

  一周内关于音乐的闲言碎语(可以略去不看)

   “【】找的那个录音师的确是个牛人阿,挑出了这么多毛病,我和lg讨论的结果也类似了,只是找不到专业的词汇来表述。其实,个人觉得她现在在唱歌方面,应该是一个瓶颈时期,不是余老师不优秀,JJ、CC包括那个呀嗨的LL妹妹都有明显的师出同门的痕迹。这种痕迹,有时候也有可能会是一种束缚,要突破现在的某些局限,恐怕得另有高明换个思路调教了。

   不过说实话,北漂的强人太多了,有音乐才华和嗓音天赋的人数之巨(如果单就嗓音条件和唱功修炼来说可能把小宇丢进北漂的人堆里都快找不着了),但这么多人真正抓住了机会的毕竟还是少数,沉浮之后历练之后也可能只是一身疲惫吧。我现在也有些改变看法了,觉得小宇还是别去漂了,听着挺时髦的,似乎还有点苦中寻乐的罗曼蒂克,但有些苦只有亲身经受过才会明白,恐怕琐碎得,一地鸡毛得能摧折掉最强韧的信念。

   现在觉得她本身的其他条件倒真可能是一个很好的切入点,比如说这次超女,毕竟为她寻到了一个突破口。要知道唱PUB,跟着几个志同道合的哥们姐们半饥半饱的做自己喜欢的音乐,顶多算是圈子的外围,或者“龙身上的蜻蜓”,这种能量太有限了。但愿她多吸引点资深音乐人的眼球,如果能遇到确实惜才的良师点播她,她的路可能会更平顺一些。当然,这种事情属于成也萧何,败也萧何(也有可能她就落入某些恶俗的商家的魔手),主要还得看她的修为和运气了。我有点宿命论,觉得她应该属于那种凭着兴趣和聪明不用多努力也无需多辛苦就会步步好运的人,这种类型的人最好就是听其自然地发展。总之,既然是神的孩子,就别掉落凡间受苦了。

   就我看来,小宇对音乐的感悟力和取向都很不错,欣赏和模仿的都是相对较前沿的东西。今天我们去k歌时点了小宇喜欢的丁薇的《纯真年代》,她的唱腔中有一种学院的古典音质、一种空灵的气息。丁薇的早期音乐中充满了JAZZ和BLUES的味道,后来又引入了来自英国的Trip-Hop。她的音乐能量中有着不可限量的潜质和未来。还有小宇模仿的最多的黄小琥,(《有你没他》、《猜心》、《剪爱》,包括《蓝天》都出自黄小琥版本),你简直就像在听中文版的Nat King Cole的“Quizas,QuizasQuizas”,就像村上春树式的解读:“在清洁安静的酒吧,装有坚果的罐子,低沉的声音播放着M.J.Q的VENDOME,然后双份的威士忌加冰。”有时候,一个歌手的音乐取向也会决定她的前途,她肯定是走不上酸甜甜的路线的,估计也不会走周式或者陶式的R&B,个人觉得混合一些华语流行元素的JAZZ会是一条蹊径,或者带有阿拉伯韵味的拉丁风情,最大限度的结合她肢体语言的表现力(更有独创性一些,前景更大但难度也很大),这些还得依赖于有这方面兴趣的音乐人把它渗透到华语音乐中(总不可能老翻唱瑞奇马丁或者夏奇拉吧)。

  关于【】找的那位音乐牛人的评价,恐怕最不同意的就是对蓝天的否定了。因为,小宇唱的《蓝天》也是黄小琥的版本。我们今天专门把阿MEI版的和黄小琥版的对比着K了一段,两首歌的演绎方式和传达的情绪差别真的很大,黄小琥的唱法是绝对的BLUES,是低吟浅唱式的忧伤表达,节奏本身比阿MEI的早期版本舒缓很多,至于说两种唱法孰优孰劣,我只好COPY一段一个网友的话了(Q版的):“你觉得果汁牛奶很好喝,然後就会用尽各种可能去形容它、比喻它、赞美它、进而提出它对你生活感受的影响、对健康有益等等,从这里感受就变成是因人而异了,而常常,数不清的的言论争执或网路吵架就从这里开始,其实到头来大家只是在抒发「感想」而已,没有谁对谁错的问题。所以说,就是有人喜欢喝纯牛奶、有人喜欢咖啡牛奶、有人根本不喜欢喝牛奶、有的人不知道它喝的是鲜奶还是奶粉?随意欢喜,但是或许也有人想了解牛奶是如何制造的?牛奶对人体的好处等等?如此乱吵起来就没意义了!”

   所以,我就不迷信权威了,我还是坚持认为小宇的《蓝天》是她所有曲目中演唱得最到位的,因为内心独白似的慵懒的渲染,BLUES的味道都出来了,配合这首歌的歌词也非常得体。”

   “为什么会有那么多玉米喜爱小宇的《蓝天》呢,其实,有时候非专业的耳朵更有鉴别力,摒弃了八股分析公式后 ,blues 更容易让人目瞪口呆地从中碰触到赤裸裸的"心与灵"。这就是小宇的那首蓝天能够刺中我们心灵的原因。说实话,原来阿mei的版本我非常熟悉,但真正会觉得这首歌能将骨头都唱得疏松,以至于听得浑身的倦怠却又夜不能寐的,还是李宇春同学重新演绎过的黄小琥版本的《蓝天》。

   其实现在中国听JAZZ的人群之众多。引一段:“更多的青年在听爵士,而他们受到的影响决定了他们对音乐的态度:更敏锐地感受,更细腻和专注,更人文关怀,也更能享受。也许这中间仍有年轻人的跟风与作态,但从整体上看,他们将是最真诚的聆听者,也会成为爵士乐听众的主流。” 其实,JAZZ在北京已经流行两年多了,而且吸引了大量的音乐人从事这方面的推广,FUSION和LATIN都算是里面的分支。怪不得小宇想北漂了,她对自己想从事的音乐类型是相当清楚的,现在的不足是还没有把这种方向在唱腔里面强化出来。

   再反弹一下琵琶,为什么JAZZ在华语乐坛总是冲不到最前沿,说不定就是缺少小宇这种具备偶像气质的歌手去推广,她的走红,说不定还真能为大众化的流行乐坛增加一些多元化的因素。”

   “我理解中的咽音是和传统的嗓音对应的,嗓音是意大利美声唱法中的练声秘法,特点是在咽部形成发声管,显出灿烂宏亮的音色。而咽音是一种超自然的发声方式,建立在喉外肌完全放松的基础上,减少了喉外肌对声带的挤压,用气息直接吹响发声管,从而解决了高音干涩,嗓音疲劳等问题。还有一种说法是咽音可以扩展童声音色。

   我早就觉得何妹妹、林妹妹和小宇很明显都在发声练习时走的是传统的嗓音路线,就是常见的咪咪咪吗吗吗的练习方式,但现在很多声乐老师都在教学生用咽音来保护和解放嗓音。

   还有就是气息的运用。 国外一位著名音乐人指出:“谁控制了气息,谁就控制了歌唱。气息是演唱歌曲的支撑,也是变化的支撑。强弱的变化在于声,虚实的变化则在于气了。

   其实我觉得小宇的中音是很亮很透的,音色也很美,但前提是用她的真声,而不是沉着喉咙唱的时候,我原来说过怀疑在她声乐训练时有刻意的痕迹,好多人都不解,但我觉得她在相当多的时候都有点故意压低喉音。还有小宇在气息控制时,好像都有太实诚的感觉,整首歌的用力很平均,声线没有放松的时候(这一点也表现在何妹妹的部分演唱曲目中),没有飘的部分,延长音中没有揉弦,效果就会显得干涩。”

   “不是春儿不模仿拉,主要是她的声线和她喜欢的这几位歌手都有相当大差别。她在演唱中其实是比较偏好JAZZ,BLUES这一支的,比如黄小琥,可能应该归入West Coast Jazz的风格,并不刻意强调内在张力,比Bop来的更加轻柔平滑,节奏轻柔淡雅,曲风也会更严谨,比如大家最爱听的蓝天。但也有部分歌曲中融合了bop风格,会有随心所欲的即兴跳跃,这一点春春似乎正在努力学习。

  夏奇拉的音乐可以比较牵强的归入LATIN JAZZ,其特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器,同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队形式上看,除了爵士乐原有的乐器之外,像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。她的音乐还有一个非常大的特点就是阿拉伯艺术的引入,不仅表现在曲风和配乐上,也表现在她的舞蹈上,她把阿拉伯的很多民间舞蹈和伦巴等拉丁舞步融合到了一起,形成跨越地域的独特魅力,这一点在前面提到的春儿式肚皮舞(就是eyes like yours的开场舞)中已有体现。春儿和她的区别在于声音中还没有形成金属质感,这和本身的声音条件有关,也和发声训练有关。”

   以上这些是在这度日如年的一周中写下的关于小宇的音乐的文字,应该说在7月29日之前,她还没有完全征服我的耳朵,对她的喜爱中有欣赏,有赞同,也有很多很多的担心。但昨夜,这一切都已化为子虚乌有。

  7月29日,不一样的震动

   今晚的比赛,好比看了一场莎士比亚的戏剧,种种的巧合堆积在了一起。我曾象柠檬说的那样做数学题一般计算过这场比赛的结局,但看来一切的计算都比不过这个结局来的精心,两个冠军直接晋级,两个冠军惨遭淘汰,剩下的那一位,两次站上了PK台,在投票之前就已经自信满满的对ZJY说舍不得她的离开。我已经对自己的脑力彻底失望,决定了不再去费力的研究结果了。还是安心的等待小宇每一场带给我的惊喜吧。

   前面曾传小宇将要唱Tata Young 的Sexy Naughty Bitchy,有点惊叹春春选曲的前沿。这个tata young被称为亚洲的碧昂斯,已经是亚洲流行歌坛最先锋的人物,曲风和个性都非常前卫大胆。听说不是这首歌后反倒有点放心,因为这首歌太喧哗,Tata Young的电声,随心所欲的打击乐器,给我的感觉是花里胡哨的时髦,总之,害怕小宇唱的不出彩。(但觉得那个选歌传言不会空穴来风吧,有点怀疑小宇以后会唱这首歌)

   最后确定的选曲原来是哈林的《我最摇摆》和张学友的《女人心》,两位华语歌坛天王级人物的经典曲目。其实,流行音乐里面已经很难再区分出阳春白雪和下里巴人了,所以我从未觉得Cransberries或者CA,或者夏齐拉就代表着更加有品。那些或温暖或热辣的歌手无非也是各自占据着流行乐坛的一片天地,在自己的领域里完成着征服的使命。所以,小宇选了两首大家喜闻乐见的歌曲,我反而欢呼鼓掌,因为这两首歌都会激活我们的细胞,让我们跟随着音符快乐舞动。

  然而,每次提前了解所有歌手的选曲后,对其他人演绎的方式和完成的程度都会有一丝了然,但小宇呢,看过她选的歌,除了对曲风会辨识之外,想象不出她会怎样诠释。我的简单的猜测,是《我最摇摆》会配合恰恰恰的舞步,而《女人心》呢会是比《EYES LIKE YOU》更随意的性感,舞台是小宇的利刃,这个环节无论如何都会是加分。更多的担心还是对歌曲把握的程度。《我最摇摆》这首歌出自哈林99年的专辑《我最熟悉》,是其中一首恰恰舞曲,简单通俗的结构配上热闹花哨的元素。这也是一首小人物的狂想曲,表现最平常的人某个瞬间的热情爆发,歌曲类型和对面的女孩看过来相似,属于嘻哈打闹型。作为串烧曲目,这首歌会和小宇的轻松心态非常搭调。然而张天王的这首歌,同是经典的拉丁曲目,配乐中却没有夏齐拉那么多丰富的音乐元素,在第一段之后便只剩下电子乐器和拉美打击乐器的尖锐声音,整首歌会呈现出如《大女人》般近乎沉闷的重复,于是演唱本身,细节的处理会成为关键。虽然这首歌主要声部会集中在小宇最美丽的中音区域,但还是害怕小宇那不够华丽浓郁的嗓音,还有演唱上的小小弱点会把这首歌唱得平淡。于是切切的希望,小宇能够完成的出跳一点,让那三位不熟悉她的评委至少不要说出伤害的话语。

   焦急地等待了一天,在下午长达四个小时的枯燥会议中写了一笔记本的“春春”。终于等到了《我最摇摆》,我甚至没有注意到她的造型,她的妆容,我只关注她会怎样诠释这首歌曲。我知道她会充分激活她的幽默细胞,我知道她会用近乎无厘头的滑稽舞姿配合这首歌,可真正看到听到,我只有惊为天人,是什么给了这个女孩灵感,会为这首歌注入最恰如其分的表达。如果说原来的哈林版本在玩笑背后还隐藏着沉寂后复出的呐喊之音,那小宇的《我最摇摆》,是在最放松的心态下完成的快意江湖。“只要夜幕一被拉开 ,音乐的节奏响起来,随便把姿势摆一摆 ,你就知道我的厉害”,变幻的音色,调侃的语调,自由的转接,还有那看似随意加在其中的嘿、哈,构成了这首歌真正的华彩。于是,整首歌在春春的演绎下被解构,我甚至不能用嬉蹦乐(Hip-Hop)来解释她的唱法,她让我抛弃节奏、曲调的概念和对完美模仿的期待值,忘掉了哈林的版本,回到了音乐本身无拘无束的自由状态。中间的广告时间,我发出的声音是类似于@#$^&&*#@@@%*(%#$这样激动的怪叫,然后开始新的焦急的期待。

  看到春春穿着宽松的明黄色温暖牌衬衣上场,裤子是没有收身的稍嫌拖沓的牛仔,按我的理解,这和即将演绎的拉丁会是不搭调。拉丁音乐怎么可以减少恰如其分的性感儿性感儿,本以为会是微露的小蛮腰,紧身的小皮裤呢。正欲张口骂造型师,可音乐响起, “corazondemelao,melaomelaomelao,emmaneulthinksaboutthegirl.

  ~~~~~~~~”,这首歌有HARDBOP的某些特点,强调强劲的节奏,持续而激昂的旋律,充满了激情和张力。整首歌的高潮部分恰恰也是它的和声部分,可以说如果没有和声的完美,这首歌立即失去了它的力量。于是,在前几场中对和声质量一直颇有微词的我终于听到了完美的和声效果,你感受到了和声的力度,多声部的声音融合起到了极好的润色作用,而且,你又可以轻松分辨出她的声音在和声中清晰张弛着。但音控师又一次出了问题,在独唱部分,乐队高分贝的声音镇压几乎快要掩盖宇春这场超出以往的光芒,在我还不失敏感的耳朵的识别下,我终于听到了春儿的结实而且富有质感的嗓音,这些在以往的春儿的歌曲中都是鲜见的。然后我看到了一段极度自我的配舞,我丝毫不怀疑这是精心设计、全心投入的创作,是自我陶醉的产物,可是她看上去又是如此的即兴,如此的不羁。依然有几个熟悉的小动作,依然玩着话筒架,然而,又是那么不同。话筒架不再是传递某种暗示的道具,而是与歌者对话的生动精灵。突然间我明白了,这一场表演无须任何行头的包装,不用展现任何的火辣曼妙,就是最简单随便的装束,反而更能凸显出她音乐边缘的锋芒。

   一曲终了,我又想起了成都赛区50进20的那个帅气少年,想起20进10的曼妙舞姿,想起10进7的激情狂放,想起7进5的洒脱随意,想起5进3的魅惑撩人,想起总决选第一场那个游侠骑士,想起第二场中那个最雪白干净的“少帮主”,我已无法预料,这个每场都爆发出不一样震撼力的女孩,她还会给我们带来什么。

  作者: TUOTUODU 2005-7-30 07:36

标签: 正能量的句子经典语句

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